Time to get away

Definitivamente uno de los mejores discos de este 2007.
James Murphy nos dió el pasado mes de Marzo un regalo para corazones jóvenes, mentes abiertas y esqueletos desesperados por no oxidarse.
It's time to get away.

LCD SoundSystem - Sound of Silver
[DFA, 2007]

James Murphy continua en su linea, sigue haciendo grandes temas y una producción que mantiene refrescando y danzando al rock.
En "Get Innocuous" parecen haberse reunido para la ocasión Eno y Kraftwerk, con Bowie a los coros. ¡ Una barbaridad ! "Us vs Them" o como meter a los Talking Heads del Fear of Music pasaditos por la yeah, yeah turmix. Las mejores credenciales, nutriéndose del pasado, pero nunca dilapidandolo.
"Time to get away" con ese cambio de ritmo del bajo para pasar al falsete, ahh, ahh, ahh, ahh ... adictiva. E incluso los temas más rockeros, tienen inventiva. ¿ que pasa con "Watch the tapes" ? ... hace sonrojar a todos los post-punkitos del último lustro. O el single "North American Scum", cañero con cabeza. Joder, estos si que son listos ... y además bárbaros...
Pero si os digo que una de mis canciones fetiche de siempre es "Temptation" y el sonido de New Order de la época "Power, Corruption & Lies", entendereis porque "All my friends" me parece impresionante, por su obvia inspiración y la urgencia punk-pop del estribillo.

Inundados, incluso engañados, por la extraña epidemia que industria y prensa (o al revés) padecen por sacar cromos repes todas las temporadas; demostrando que el público indie es tanto un mercado objetivo, como pueda serlo el de Bisbal, Beyoncé o Shakira. Murphy nos da clases magistrales de lo que es revitalizar un estilo que estaría más que muerto y enterrado sin el.
Tal vez no tenga el factor "casi-sorpresa" del debut (tampoco parece que haya un hit tan comercial como Tribulations), pero en este segundo la fórmula es más atinada y compensada.


LCD SoundSystem - All my Friends

www.lcdsoundsystem.com

el mar y las nubes

LLevo escuchando un disco compulsivamente durante estas últimas semanas, y no desgasta sino que cada vez brilla más. Porque cuando te sumerges en el, se ensanchan sus límites, océanos de melodías, samples reales, coros y tirabuzones sónicos. Esta es una de esas ocasiones en las que no puedes abstraerte de tanta belleza. Más si te la ponen frente al hocico, hasta el asno no resistiría tanta miel.

Panda Bear - Person Pitch
[Paw Tracks, 2007]

Noah Lennox se fué a vivir a Lisboa y parece que su paternidad, los Beach Boys, Caetano, Eno y el buen tiempo se han apoderado de su música, reenfocándola todavía más al pop. Sí, porque este es otro paso adelante en abrazar el pop y la composición de canciones como nunca las imaginamos, como la máxima más arriesgada y compleja de la experimentación. Porque no me cabe en la imaginación música más bonita, tan bien hecha y a la vez tan novedosa y arriesgada como la de este disco.
Aunque a uno se le viene a la cabeza el Pet Sounds de inmediato, los recursos y los caminos que han llevado a Panda Bear a estos sonidos (psicodelia pop, igualmente) son indisolubles y característicos de la experimentación de la trayectoria tanto con su grupo Animal Collective, como en solitario. Sin la experimentación y los pasos anteriores no existiría, pero este es el gran salto: en todas las direcciones, pero solo hacia adelante.

Desde los primeros momentos de "Comfy in Nautica" ya nos damos cuenta de que la crudeza del avant-folk de su anterior disco no es la referencia. Noah, se convierte en una especie de Brian Wilson de la música electrónica y construye una muralla de sonoridades psicodelicas, estribillos desdoblados, angelicales y brillantes, junto a samples de instrumentos, trenes, niñas, formulas 1 ...
La deformación de estos sonidos, ya sea por tratamiento digital y/o técnicas más orgánicas, tanto de los samplers, de los instrumentos así como de las voces son la clave del disco. Del mismo modo que los productores de electrónica manipulan ondas, rudios o señales. Lleva años por este camino y demuestra saber por donde se mueve, nada suena al azar todo parece estar donde debía.
Estos mimbres hacen de la fascinante "Bro's" una de las firmes candidatas a tema del año. Una canción perfecta, doce minutos en los que te transporta a una auténtica fiesta en un paraíso perdido; te dejas caer en la arena de la playa, dando vueltas ... y ves las nubes bajo el mar y el mar sobre tus pies ...

También encontramos momentos electrónicos más relajados, casi ambientales. Como en los coros etéreos de "I'm not", o en los fascinantes juegos de samples de la bellísima "Search for Delicious". En "Take Pills", tras un comienzo ralentizado y misterioso nos va preparanto hasta que en un momento en el que parece que nos sumergimos en el agua, estalla un climax de felicidad absoluta con un estribillo sensacional. "Ponytail" es igualmente irresistible en su sencillez, ideal para provocar un verano perpetuo en tu corazón.
La locura de "Good Girl" con un sonido entre folktrónica desquiciada con ritmos y ruidillos fréneticos, solo la podría bailar a modo de especie de danza tropical, con un tramo final irremediablemente adictivo. "Carrots", el otro tema del reciente EP con Excepter, es posiblemente la canción más directa del disco, y la que más nos podría recordar a Brian Wilson. Pero aquí no hay mimentismo, si acaso motivaciones análogas; es el avance creativo y consecuente de un artista en estado de gracia.

Un disco que no cabe en música electrónica, ni folk, ni indie, ni avantgarde. Solo pop, del más creativo, imaginativo y fascinante que uno haya podido escuchar hasta la fecha.


Panda Bear - Bro's
(en directo en UPSET THE RHYTHM, Londres 2005)

paw-tracks dot com/

dulce y agrio

Hacía ya unas semanas que no he podido actualizar este pequeño blog, a modo de guarda discos. Estuve bastante ocupadillo en el mundo real.
Este pequeño impás me ha hecho replantear un pelín el objetivo de este rincon. Ya no intentaré hacer un resumen y comentar un solo disco mensual, sino realizar más bien la revisión de discos que piense que merecen mucho la pena. Siempre intentando guardar un tono más reflexivo, dejando asimilar los discos. Por tanto, con un ritmo menos precipitado que la mayoría de los blogs, rateyourmusic y esta enfermedad del downlading compulsivo.

Para empezar el que sea probablemente el mejor disco de americana del año. Una actualización de las tradiciones del blues y el folk, a nuestros tiempos de electrónica y tecnología. Un cruce no bastardo, que ha dado a luz un disco precioso e imprescindible.

Califone - Roots & Crowns
[Thrill Jockey, 2006]

Califone han evolucionado de premisas más experimentales a un blues-folk más reposado y melódico. Su sonido se enriquece de la tradición del grupo por la búsqueda de sonoridades diferentes a los instrumentos de siempre que acompañados con algunos arreglos electrónicos, acaban imprimiendo al resultado un carácter relativamente original.

En el anterior Heron King Blues abrazaban una aproximación más oscura y ácida a unas atmósferas entre el folk y el post/rock. Con "Roots & Crowns" parece que haya salido un sol radiante que ha despejado la niebla cerrada que envolvía a aquel, y nos permite distinguir todos los contornos de una estupenda colección de canciones.
Este giro del grupo parece que estuvo motivado por la escucha del tema The Orchids de Psychic TV. Cuenta Tim Rutili “This song made me want to start writing songs again.” Hacen una versión de ese tema y la letra: "In the morning after the night/ I fall in love with the light..." describe muy certeramente el espíritu que impregna a todo el disco.

Comienza con los rítmos hipnóticos de "Pink & Sour", salpicada de algunos latigazos de guitarra ácida. En "Spider House", tenemos un medio tiempo en la tradición lo-fi y unos vientos muy atinados que remarcan una bellísima melodía. "Sunday Noises" sigue dejando entrar la luz, siendo una canción de factura muy clásica entre blues e indiepop con un estribillo altamente adictivo.
No olvidan sus orígenes, y en el (slow)blues "The eye you lost in the crusades" las guitarras acaban distorsionandose y realizando unos punteos atonales. Esta da paso a uno de los temazos del disco "A chinese actor" un rock ácido de guitarras que descarrilan, y unos ritmos programados con palmas, que lo hacen altamente adictivo: un auténtico hit alternativo.
Tras la tempestad llega la calma, con "Our kitten sees ghost" un tema pop acústico, con unos arreglos intrigantes. El intermedio de cuerdas "Alice crawley" da paso a la versión de Psychic TV "The Orchids", prominentemente acústica, con guitarras acompañadas de lineas de violín. Un aroma muy clásico que continua en el blues ensoñador "Burned by the christians".
Vuelve la vena más ácida con "Black metal valentine", un rock rozando el slowcore con efectos electrónicos y ritmos entrecordados. Continua la letanía más oscura en "Rose petal ear" con unos punteos y efectos distorsionados. Para dejar paso a otra de las luces más brillantes del disco "3Legged animals", gran canción, cruce entre el folk y un dream/pop decadente. Acabando con la instrumental y más extraña "If you would".

Haber apostado decididamente por la composición marcadamente melódica convierte a Roots & Crowns en una irresistible y fascinante experiencia.

Califone - Spider's House

califone at thrilljockey.com

Melodic Oriented Rock

En Septiembre salió el debut de Lupe Fiasco, Food and Liquor. Es un discazo de hip/hop con los pies puestos en la época gloriosa del colectivo Native Tongues Posse y la mirada puesta en los recientes éxitos comerciales de las últimas producciones de Kanye West.
Un disco espectacular de principio a fin. Brillante en las bases, muy jazzys con influencias obvias Jungle Brothers, Nas, Black Star ... pero con voz propia y actualizada a estos nuevos tiempos. Donde algunos artistas del hip-hop menos convencional parecen haber abierto las puertas del éxito comercial sin perder ni un ápice de su frescura, encanto y clase.

También vió la luz otra de las obras maestras que nos ha dado este año, junto a uno de los mejores singles de lo que va de década. Pruébalo ...
Junior Boys - In the morning (feat. Andi Tomi) [mp3]

Junior Boys - So this is goodbye
[Domino, 2006]

La marea de internet los dio a conocer. Su disco de debut Last Exit fue una confirmación deslumbrante. House delicado, ritmos con alma y frescor de rocío arropaban una voz sensible y unas canciones espléndidas; para sentir al alba o bailar en la penunbra. Este nuevo disco los confirma como orfebres de un pop brillante y complejo. Bytes que empapan el alma, siempre amenazantes de nuestros corazones electrónicos.

Discípulos y pioneros, los que para servidor son la apuesta canadiense actual más estimulante, no tienen nada que ver con el movimiento/saco Nueva Canada. Que compartan la misma ciudad de Manitoba/Caribou y Kieran Hebden/Four Tet, puede explicar que estos chicos no salieran por generación espontánea. El espíritu de experimentación electrónica los emparenta, aunque estilísticamente estén cada cual en planos diferentes.

Más melódico y menos rítmico, a los referentes del anterior disco como Japan añadimos a Roxy Music, también viene a la mente el mejor y primerizo tecno/pop de los 80 como los ABC o Talk Talk. Pero hacen otra cosa, un electro pop inteligente que les emparenta tanto con el house como con el pop electrónico más avanzado de unos Telefon Tel Aviv o Dntel.
Lo que les distinge y situa por encima del resto, es la inmensa elegancia que desplegan tanto en las bases y los ritmos que se desarrollan siempre sorprendentes; y sobre todo una voz intima y sensible para unas canciones de claroscuros emocionantes y con un justo toque entre funk, house y pop.

Se sienten, te mecen… provocan chisporroteos efervescentes en el cerebro.

www.juniorboys.net

América

En Agosto me dió por los autores. El confesional Get Lonely de The Mountain Goats, es un disco de emociones crudas y canciones compuestas desde el sentimento entre perplejo y desolado de la pérdida amorosa. Una aproximación al folk-pop algo austera y complicada de disfrutar, pero que rezuma verdad en cada nota, y en cada confesión.

Si os gustaron sus dos últimos discos, os gustará aunque le falte algún single tan rompedor como This Year. A mi me parece su mejor trabajo, a pesar de que no creo que lo considere así la mayoría de sus fans.

M. Ward - Post War
[Merge Records, 2006]

M. Ward lleva construyendo una carrera de una calidad e integridad envidiables. Su aproximación a la música tradicional americana, (folk, blues, country) es posíblemente la más enraizada de todos sus contemporáneos del sonido Americana. También parece que ha sido el que menos ruido ha causado en los circulos populares, pero probablemente esto comienza a cambiar.
Ya no solo por éste último proyecto, el más accesible e inmediato de su carrera, sino porque tiene ya cuatro discos indispensables del género. Una voz maravillosa plena de matices y una pasión por la música que adora, que no le ha coartado nunca para dar un toque personal e incluso actualizado al sonido con más aroma a bourbon viejo de la actualidad.

En Post War, Matt se propone abrir su sonido a un mercado menos tradicional, a un público más indie pop. Con multiples colaboraciones entre las que encontramos al lider de My Morning Jacket, Jim James (con el que comparte inquietudes no sólo musicales) , y a la fabulosa voz femenina de los New Pornographers, Neko Case.
Es difícil decidir si es su mejor trabajo. Pero si lo has descubierto con este disco revisate: End of Amnesia, Transfiguration of Vincent y Transistor Radio . Canela fina, palabra.

M. Ward - To Go Home [mp3]

M. Ward Music